Musique, image et terroirs en partage
Il est des artistes dont le nom s'imprime doucement, presque malgré nous. Clara Oleg appartient à cette catégorie rare de chanteuses que l'on oublie pas. Une voix feutrée, un grain immédiatement reconnaissable et cette ménière de vous glisser un refrain à l'oreille comme une confidence. Chez elle, la fraîcheur n'est jamais un artifice : elle est une évidence.
Née dans une famille où la musique circulait comme une langue maternelle, Clara Oleg grandit au croisement des mondes. D'une mère sicilienne, chanteuse, elle hérite le goût du chant et de l'émotion directe; d'un père pianiste (compagnon de route de Joséphine Baker, Charles Aznavour, Lionel Hampton, Stan Getz ou Duke Ellington) elle reçoit l'exigence et la mémoire du jazz. A huit ans à peine, elle monte déjà sur scène, reprenant Gershwin ou Cole Porter avec une aisance déconcertante.
Après plusieurs détours et aventures musicales, cette Parisienne dévoile en 2007 Romantic Insane, un premier album délicat et épuré. Arrécoutez bien : tout est là. Une écriture sensible, des arrangements acoustiques discrets, et cette impression que la musique respire d'elle-même. L'accueil est immédiat et chaleureux, jusqu'à l'emmener sur la scène du Jazz Festival International de Dubaï en 2008.
Avec Christmas in July (2012), réalisé par Jeff Chalaffre, Clara Oleg élargit encore son horizon. Les genres se croisent sans jamais se heurter : jazz, folk, easy listening, parfums Motown... Les standards se parents de couleurs innatendues (Blue Moon aux accents andalous, Satin Doll teinté d'Irlande) et un duo avec le crooner américain Niles Thomas vient parfaire ce voyage hors saison.
Sur disque comme sur scène, Clara Oleg ne cherche pas à séduire : elle s'installe. Sa voix jazzy, enveloppante et singulière, trouve naturellement sa place chez l'auditeur. Une présence discrète mais durable, à l'image de ces artistes que l'on découvre un soir... et que l'on garde longtemps.